모차르트 교향곡 40번: 천재의 슬픔

G단조의 탄식

모차르트 교향곡 40번 G단조, K.550. 첫 음이 울리는 순간, 누구나 “아, 이 곡!” 하고 알아볼 만큼 유명한 선율입니다. 비올라의 잔잔한 반주 위로 바이올린이 노래하는 그 주제는 우아하면서도 어딘가 불안하고, 아름다우면서도 슬픔이 배어 있습니다.

모차르트가 작곡한 41개의 교향곡 중 단조로 쓰인 것은 25번과 40번, 단 두 곡뿐입니다. 40번의 G단조는 고전주의 음악에서 특히 비극과 격정을 상징하는 조성으로, 이 곡의 감정적 깊이를 예고합니다.

모차르트는 1788년 여름, 불과 두 달 사이에 세 편의 교향곡을 연이어 완성했습니다. 39번(E플랫 장조), 40번(G단조), 41번 ‘주피터’(C장조). 이 세 곡은 모차르트의 마지막 교향곡들이 되었습니다.

이 시기 모차르트의 삶은 순탄하지 않았습니다. 경제적 어려움, 아내 콘스탄체의 건강 문제, 그리고 대중의 관심에서 점차 멀어지는 상황이 겹쳐 있었습니다. 이런 삶의 무게가 40번의 음악에 투영되어 있다고 보는 시각이 많습니다.

다만, 이 곡이 의뢰 없이 자발적으로 작곡되었는지, 아니면 연주회를 위해 쓰인 것인지는 확실하지 않습니다.

그 유명한 주제로 시작됩니다. 한숨을 쉬듯 반음계적으로 상행하는 이 선율은 단순하지만 깊은 감정을 담고 있습니다. 소나타 형식의 교과서적인 구성이면서도, 전개부에서 보여주는 대담한 전조와 긴장감은 놀랍습니다.

E플랫 장조의 느린 악장입니다. 1악장의 비극적 분위기에서 벗어나 따뜻하고 명상적인 세계로 들어섭니다. 하지만 완전한 평화는 아닙니다. 곳곳에 반음계적 음형이 등장하며 불안한 그림자를 드리웁니다.

전통적인 미뉴에트 형식이지만, 우아한 춤곡의 분위기와는 거리가 있습니다. 강한 악센트와 당김음이 주는 긴장감이 독특하며, 트리오 부분에서 잠시 밝아졌다가 다시 어두운 분위기로 돌아옵니다.

빠르고 격렬한 피날레입니다. 로켓처럼 치솟는 주제로 시작되며, 소나타 형식 안에서 치열한 드라마가 펼쳐집니다. 전개부의 대담한 전조는 고전주의의 틀 안에서 가능한 최대치의 감정적 표현을 보여줍니다.

모차르트 40번은 고전주의 교향곡의 완성형으로 평가됩니다. 소나타 형식을 완벽하게 구사하면서도 형식에 갇히지 않는 자유로운 표현, 각 악기 파트의 유기적인 결합, 그리고 단순한 주제에서 무한한 변화를 끌어내는 능력은 오직 모차르트만이 보여줄 수 있는 경지입니다.

이 곡은 하이든이 확립한 교향곡의 형식적 기반 위에 베토벤이 열어갈 낭만주의의 감정적 깊이를 예고하는 다리 역할을 합니다.